人工智能被用于生成绘画、图像甚至雕塑，有些售价数千美元。我们需要重新构建我们对艺术的定义吗？

人工智能算法和像 Ai-Da 这样的机器人会意味着人类创造力和艺术性的终结，还是可以被用来增强我们自己的创造潜力？

如果艺术家选择并贴上艺术标签，任何东西都可以被视为艺术。

AI 创作的艺术作品正在颠覆艺术界的公认规范。由生成算法创造的东西怎么能被忽视呢？

从历史上看，我们理解艺术定义的方式已经发生了变化，很难理解为什么小便池可以是艺术，但由生成算法制作的艺术不能。

纵观历史，每一次激进的艺术运动都与当时的文化时代精神密切相关，AI 也不例外。

但像人工智能这样的技术革命并不一定像许多人担心的那样意味着“艺术的终结”。相反，它们可以帮助启动艺术蜕变，并推动我们走向完全不同的观看和创造方式。

人类同样容易表现得像机器一样，重复旧的行为并陷入规则的泥潭，就像画家或音乐家被锁定在特定风格中一样。AI 可能会帮助我们停止像机器一样的行为......并让我们作为人类再次发挥创造力。

新技术将我们从创意的桎梏中解放出来，这在历史上是有先例的。以 1800 年代摄影术的发明为例。一些艺术家将相机视为艺术家的对立面，将照片视为艺术机构的死敌。

但是，摄影并没有取代绘画，而是成为 现代艺术发展的催化剂，因为艺术家们从现实主义转向抽象主义，这一转变为今天的当代艺术铺平了道路。

Ai-Da 还利用她眼睛中的摄像头，将新颖的图像输入她的算法中，从而创造出远离人类生成数据集的新奇作品。这就是她能够创作自画像的方式。这是否使她本身就具有创造力？我们是否可以将作者身份归功于她，还是这属于她接受过培训的艺术家和她的算法的创建者，他们最终编写了她的代码？

还有一些艺术家将 AI 视为他们自己创造力的新出口——一种他们可以像画笔或调色刀一样使用的新媒介。

像 Ai-Da 这样的机器制作的作品可以被认为是创造性的。

但也有一些艺术家将 AI 视为他们自己创造力的新出口——一种他们可以像画笔或调色刀一样使用的新媒介。

这个问题的核心还有另一个论点。用于训练生成式 AI 算法的机器学习过程本身可能就是一个创造性的过程。

暴露于数据的代码（例如现有艺术品）能够学习、变异和发展。这意味着在这个学习过程结束时，代码与人类编写的原始代码非常不同。这意味着代码有机会产生一些东西......应该被称为代码的创造力，而不是启动该过程的人。

虽然 AI 可能能够画出自画像，但它目前缺乏自我意识和现实世界的经验，无法赋予其深刻的意义。

强大的算法称为创意对抗网络（罐头）现在也存在，旨在故意创造一些与训练数据中的模式相悖的东西，打破它所训练的艺术风格。这导致 AI 产生非常令人惊讶的结果。

许多机器学习算法是 '黑匣子“。我们并不完全了解系统内部发生了什么，即使我们自己设计了它。

这是整个 AI 世界中一个普遍且令人不安的问题。如果我们不了解 AI 最初是如何到达那里的，我们怎么能相信它的决策或输出呢？

艺术是人类独有的吗？

真正艺术机器的前景也挑战了另一个长期以来关于我们人类的信念。长期以来，艺术一直被视为一种独特的人类努力。艺术品由人类制造，供其他人审美欣赏，作品本身也充满了创作者的情感。它是他们的欲望和恐惧、挫折和崇敬的视觉表现，或者至少是他们出于实际、经济和情感原因而创作的需要。

那么，我们是否可以将非人类实体的创造视为同样定义的艺术？有些人认为动物已经产生了艺术形式.研究表明，鸽子似乎能够区分不同类型的图稿。

这一切都归结为意图，这就是“人类和机器的创造力的真正区别”。没有机器会受到驱动来创造性地表达自己。这是由人类的意图推动的。

这是否意味着 AI 还没有完全有能力创造真正的艺术？毕竟，计算机算法缺乏任何现实世界的经验，而像 Ai-Da 这样的机器人虽然能够自画像，但实际上并不具备自我意识。

也许这就是归根结底。艺术，俗话说，就在旁观者的眼中。例如，作为人类，我们识别模式并欣赏自然界中显而易见的艺术性——蜘蛛错综复杂的网，孔雀的装饰性羽毛。我们经常将鸟叫称为音乐，将一些动物的交配表演称为舞蹈。有许多动物表现出创造性行为的例子，我们可以将其标记为艺术.例如，鸟和河豚以与人类艺术家大致相同的方式玩弄透视、对称和色彩。虽然这些动物不一定是故意创造这些作为艺术品来欣赏的，但它们的行为在追求吸引配偶或抵御竞争对手方面同样是有意为之的。

创造力不可能无中生有——所有艺术家，无论是人类、机器人还是算法，都建立在他人的作品之上

未来是什么？

无论我们如何定义艺术或艺术家，很明显，人工智能算法和像 Ai-Da 这样的机器正在对艺术界产生影响。他们的作品是展出以及世界各地知名艺术机构中更传统的艺术形式。明年，我们将看到世界上第一个AI 艺术画廊在洛杉矶开业，一个“道德 AI”的常设展览空间。

对她来说，AI 艺术的未来不是对抗性的。传统艺术形式将继续存在，就像 AI 艺术品将继续发展一样。她将人与机器之间的合作视为一个真正发挥创造潜力的空间。她认为，艺术家的意图和利用人工智能等技术的作品或装置背后的人类实践比最终的美学更重要。

有一些非常有趣的生成图像被制作出来，但如果没有它背后的实践，我就不会被它们所吸引，仅仅因为它们是一张令人惊叹的图像。

源：BBC