他们唱歌、跳舞、做模特，但他们在现实生活中并不存在——虚拟影响者正试图突破虚拟世界，进入排行榜。

音乐界对流行歌星这样的虚拟角色并不陌生。

以全息图的形式举办了音乐会，甚至可能因有争议的评论而被“取消”。

人们越来越担心人工智能在音乐创作中所扮演的角色以及它是否会通过复制声音、风格或图像来取代或欺骗艺术家的情况下进行的。 

像她这样的数字创作可以为唱片公司提供更多的实验性和灵活性。

你可以同时出现在不同的地方，你可以在一分钟内改变她的风格。

她已经是一个数字角色，因此在这方面比人类艺术家有更多的机会。

虚拟影响者转型为流行歌星进入舞台可能会让现实生活中的音乐家感到不安，他们希望将自己的音乐放在那里，而不必进行额外的竞争。

作为一个几乎完全虚拟的创作，新签约艺术家并不完全是普通艺术家。

与初音未来（Hatsune Miku）等“VOCALOID”类似——从语音合成器软件演变为一个完全素描的角色——Noonoouri 是使用不同技术的组合创建的，可以虚拟地跳舞、唱歌和昂首阔步地走上跑道。

我们从头发、布料图画、动作和一切开始，然后我穿上动作捕捉服，像她一样行走……定义她的动作、手势和一切。

团队热衷于赋予努努里一个比人类声音更“技术”的声音——这意味着用专业歌手的旋律轨道覆盖他的角色基础声音。

然后，算法被用来自动纠正原始声音录音，并帮助团队匹配歌手声音的速度、节拍和音高。

都可以用她的声音来创作人工智能生成的歌曲

• DJ 和制作人如何看待舞曲音乐中的人工智能？

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业内许多人对人工智能可能为艺术家和制作人带来的机会感到兴奋，但要弄清楚监管和法律环境，以便它“可以激发人类创造力，而不是削弱它” “是关键。

这是为了了解人工智能正在接受哪些内容和数据的训练，以及确保有足够的标签，以便我们知道一段音乐是否是人工智能生成的。

虽然数字流行歌星的趋势未来不太可能减弱，但它也不太可能取代有形的人类登上排行榜榜首。

这根本不是一个新概念，它们一直以某种形式存在。

源：BBC